Objetivos:

• Percibir líneas dominantes (géneros, estilos, escuelas) en el teatro y la cultura latinoamericana de los siglos XX y XXI  Reconocer momentos de ruptura en la sensibilidad de época, en los procedimientos formales y en los hábitos de percepción.
• Diferenciar algunos movimientos y tendencias que hacen época y abarcan la totalidad del continente.
• Identificar rasgos del teatro no generalizables sino específicos de un determinado país, tanto en el aspecto de la ejecución viva y el vínculo actor-espectador como en la escritura y las formas de producción.
• Entrenar el pensamiento crítico y la autonomía de juicio. Profundizar en lo específico teatral en el país de cada participante

Programa

1. América Latina en 1900
2. Ópera y compañía extranjeras. El género chico
3. El drama moderno hasta los años 30
4. El "actor nacional"
5. El movimiento de los teatros independientes
6. La "puesta en escena" y sus pioneros
7. Teatro experimental y etnología
8. Nacionalizaciones de Bertolt Brecht y del teatro del absurdo
9. La "creación colectiva" y el Teatro del Oprimido. La escritura dramática en tiempos de revolución
10. Primeras escrituras "posmodernas"
11. La "autoría compleja": el actor-autor-director
12. Poéticas de actuación y nuevas escrituras en el tránsito al siglo XXI
13. Reformulaciones del arte en el siglo XXI .Teatro y performance.  Cuerpos, virtualidad y fronteras líquidas
14. Lo político en el teatro actual. Intensidad, acontecimiento e indeterminación
15. Artistas y grupos emergentes (2010 a la actualidad)
16. Financiarización del teatro: fenómeno de actualidad. Políticas públicas, industrias culturales y festivalización

Aranceles

Desde Argentina:

Desde el exterior:

Docente: Magaly Muguercia (Cuba)